拉丁舞大师唐尼·本先生如是说
舞蹈，表演与参赛有所不同
首先，我们必须清楚的是，我们不是普通的舞者！我们也不是训练普通的舞者。我们是训练参赛的选手，是训练带着舞伴跳舞的选手！
舞伴间的互动举足轻重
有了舞伴，一切都会发生变化！当我们提到比赛时，一切也都会发生变化！如果你跳舞只是去表演，可以想怎么跳就怎么跳；如果你跳舞是为了开心，或是为了社交，那也是很棒的。但作为教练和评审，我们的责任可非同小可，那就是，把人们带上一条正确的道路上来！而当评审的责任可谓更加重大，因为我们需要保持舞蹈的质量！
我特别强调舞伴的互动关系！一个出色的男舞者，可以使一个糟糕的女舞者变得出色；翻过来，也是一样！一个出色的女舞者，可以使一个男舞者，看上去强悍有力！从这个意义上说，跳独舞的难度是很大的！当然了，就像在生活中一样，你可以跳独舞，但那是要付出代价的，每张票都是有价的！比如说，现在有许多女舞者非常聪明，可以一个人跳切分，但那是要付出代价的，因为她一个人跳，会显得僵硬、死板，臀部缺乏弹性！（接下来，与舞伴海蒂做示范！）
女孩跳之形步，如果有男孩在，她能跳得更好！而没有男舞伴，你会觉得，她一个人在那里瞎蹦瞎跳！海蒂的优点在于，她非常灵活，非常投入，而且学过芭蕾舞、现代舞、爵士、踢踏，她还能把腿轻而易举地抬到耳朵旁。现在，我们给大家示范一下，舞伴之间怎么合作，我们跳的不是固定的套路，而是彼此互动的结果。当然了，这些东西，今天的优秀女舞者，一个人也是可以完成的，但大多数女孩，是需要男孩支持的！恰恰是可以一个人跳的，但是有舞伴，会是完全不一样的。比如说“双切分”的舞步，一个人通常是没法跳的！
评审的不同标准
作为评审，我经常遇到这样的提问：一对舞者光彩照人，但技术出错，舞步出错；而另一对舞者则恰好相反，技术正确，舞步正确，却毫无光彩可言，你怎么打分？我总是给他们两种回答：
第一，我觉得，他们对“什么是技术”的理解是错误的。两年前，曾有一对选手来找我上小课，我问他们为什么要找我上课。他们说，我们想学你那些极端的东西，那些稀奇古怪、激动人心的东西！我问他们，学这些干嘛？他们说，我们觉得，我们的技术已经相当不错了，当却不能激动人心！我说，对不起，我并不想让你们不痛快，但我觉得，你的技术一定是垃圾！因为好的技术，是不可能让人厌倦的。人们常常认为，技术在这一边，撼人心魄、活力四射在那一边，这是非常小儿科的理解！它们本是一回事！当然了，人们不可能同时解决1000个问题！但总而言之，他们首先对“技术”的理解是错误的，他们的技术自然也就错了！
我的第二个回答是，我的心里肯定想给那对激动人心的舞者打高分，事实上，我有时候就是这么打分的。但从整体上说，我在大多数的情况下，作为评审，我觉得有一种责任，我会把高分给那些尽力把舞跳对了的舞者们！因为如果他们连动作都做不对，却得了高分，那就会误导其他人了！我说这番话，让我自己都感到奇怪，因为我和自己最早的舞伴盖娜开始跳舞时，可以说是没有太多技术的！
恰恰恰的来龙去脉
说到恰恰恰，它是从哪儿来的呢？恰恰是什么意思？这是一种什么样的舞蹈呢？
有个电影叫《面具》，金·凯瑞主演的，大家在中国看过没有？其中有首歌，歌词唱的是“我的名字叫‘古巴节拍’”。这原本是个古巴男人的名字，他是最好的曼波舞者，全世界最好的，他的舞跳得太棒了！2-3-4，2-3-4，这是曼波。当时有两支乐队，在一起创造出了这种新型的音乐，节拍是2-3-4，2-3-4，新意就在这个切分上面！然后，他们就把这种节奏，拿给名叫“古巴节拍”的这个曼波舞者，并且让他跳出来了！因此，恰恰恰在最初，曾叫做“三拍子曼波”，也就是三步子的曼波。在历史上，曼波、萨尔萨、恰恰恰都曾受到乐队的深刻影响。
与此同时，比赛性质的舞与社交性质的舞，在本质上是有所区别的！
不同人种的不同眼光及审美
在第一天上课时，我曾说过不同的眼光和不同的审美，亚洲人、非洲人和欧洲人的眼光是不同的，同样，不同的人跳曼波，或者萨尔萨、恰恰，也会是非常不同的。比如说，古巴人跳起恰恰来，会带着某种骄傲的神情，因此，他们的架形会抬得非常高；比如波多黎哥人，他们会用单脚跳的方式来跳；而在拉丁美洲，每个国家都会用自己的风格，来跳同一个舞。
在美国呢，他们有两种不同风格的比赛，一种叫做“美国风格”，另一种则叫“国际风格”；前者是他们自己的风格，后者则是我们欧洲的风格。“美国风格”现在比较混乱，那是他们的问题；我们现在跳的恰恰，则是美国人所说的“国际风格”，即欧洲的风格。比如说跳“追步”，你可以这样跳，也可以那样跳，还可以用常步来跳（示范），但这和古巴人、波多黎哥人不同，而比赛时跳的伦巴，则是尽早要把膝盖伸直。
脊椎拉长与重心移动
在第一天，我们曾学了“挤压步”、“身体重心”、“腿部动作”、“脚步动作”、“躯干”等等。我们要把脊椎拉长，但不要僵。上侧步时，需要把重心的移动做清楚！臀胯不要像新手骑自行车那样乱扭！
找到重心下沉的妙方
在我和盖娜得了冠军后，曾花了两个月的时间，去学习“时代舞步”（TIME STEP）、“恰恰”和“伦巴”这三种舞蹈。老师给了我这样一种方法，让我学会如何在舞动中，保持重心下沉：把自己的腰带抽出来，挂在脖子上，然后用两支手同时垂直往下拽！
还记得我们以前讲的，古巴女人头顶着大罐子走动时的那种感觉吗？伦巴的感觉就是这么出来的，头、颈、上身不能动，只有臀胯才能动！我们现在用皮带向下找的，就是这样一种感觉！
老师要找的，是腿、脚的线条，是漂亮的腿，漂亮的脚，不能像大象的耳朵，到处乱扇乎。然后，再去变换重心；身体的不同部位要夹紧，不该动的部位便不能动！
这是全世界国标舞中最重要的练习，它已成为我身体中的一种本能！
在以前的教学中，我还教过大家，如何把肌肉的力，使到骨头里来；尾椎向上提，而不是往下掉；颈椎向下沉，和尾椎整合成一种对立的却完整的用力方式，但并不缩短脊椎的整体长度。（合着一首感人肺腑的歌曲，全体学员跟着他和舞伴走大圆场，把各自的皮带或围巾搭在脖子上，双手往正下方拽，尝试整个脊椎上下同时用力的方式，即尾椎上提，颈椎下沉，上下夹击的感觉。）
这是个非常好的练习，无论你跳什么舞，都可以训练你的躯干与腿脚、整个身体与地面、左侧臀胯与右侧臀胯，如何协调一致起来。与此同时，两条腿之间，也要学会主动与随动的交替，并使整个身体的重心，在这种流动中加以转换、变化；那个随动腿，跟着走就行了，不用使拙劲，以便让骨盆在稳定中前行。
这些都是“时代舞步”里的东西！要做好这个基本的“时代舞步”，需要花费大量的时间。究竟要在臀胯和躯干上分别使用多大的力，需要仔细研究。我们在第一天中曾专门教过大家，躯干运动的前、后、左、右、旋转（示范），这种用力方式很像伦巴的“挤压”、或者古巴的“摇滚”。
跳舞时，如何把女孩吸引过来
不过，在这个臀胯的“挤压”动作中，我同女舞伴之间，不仅有个相互协调的问题，而且我在这个女孩面前，还是跳着一个故事的，或许，我盯上了她的某个部位，但此时此刻，最重要的是，如何把这个女孩吸引过来，而不是把动作跳对了！比如你在一个酒吧，看上了一个女孩儿，你顾得上自己的技术正确与否吗？你如果迟了一点，人家可要坐上出租走了的！这里的要点在于，我用多少注意力，才能把她给吸引过来！我肯定要用一个“抑制步”，并通过我的手，我的发力，把她控制在自己的怀里；我把她引进来，再把她转出去，相互间是协调的，一切都是非常圆润的、流畅的；我也可以跳得比较抽象，抑扬顿挫的（边说边做，学员们随即报以热烈的掌声），舞伴之间如此默契地互动，是完全没有经过排练的。
跳舞，就是合着音乐的一种表情
我们在跳伦巴时，到底是在想什么呀？我们想的是跳舞，那么，跳舞是什么呀？跳舞，就是合着音乐的一种表情。
跳舞，也许可以创造出一种情调、一种氛围、一种感觉、一种感情，而这一切，如果发挥得好，还可能会在某个地方，触动某个人的心灵。
学会跳舞，学会用力
在开始跳舞时，我们必须知道要用多大的力，要用怎样的架形，要用多大的臀胯重量、怎样的膝部动作和方向，才能表达怎样的感情，而此时此刻，技术和感情是一个东西！
学会用力，创造氛围
比如在跳伦巴时，我们的责任就是要把这个力，用来创造一种氛围，然后通过这种氛围，来讲述一个故事。如果你是一个好的舞者，那么你跳舞时，一定得把对方吸引到这种目瞪口呆的地步才行！但要在比赛中做到这一点是很困难的，因为大部分的观众都是你竞争对手的朋友，甚至父母，他们恨不得看到你失败，看到你一屁股坐在地上，而让他们的孩子赢了你……这使你很难进入这种痴情的状态。这种情况在全世界都是一个样，你们前几天在这个体育馆里的比赛也这样的，一些观众总是冲着他们的选手呐喊！但是，你可以在自己的梦幻中，通过自己的动作，创造出一种氛围。在这种情况下，你就不能只是完成动作，跳些干巴巴的舞步了。
首先，把我的大脑准备好
首先，要把我的大脑准备好，要把我的灵魂准备好，要把我的架形准备好，而不是简单地抓住她的手就完了……（一边示范，一边讲述）呼吸、微笑，为自己和舞伴，创造出一种氛围，然后把她带进来，让她放松，给她鼓励，把她舞起来，把她打住，让她转起来，向外转……然后，开始用我的技术，来展示我自己，用我的躯干去引领她……
一气呵成的重要性
你在各地，都可以看到这样的情况：动作和动作之间，不是一气呵成的，而是些简单的衔接。（同舞伴海蒂一道示范）现在你们看到的，是一个扇形的闭式动作，然后是一个冲出去，又收回来的动作。这是对一个动作流程的分解而已！（再次示范，一口气完成后的整体张力，使学员们再次报以热烈的掌声！）
一个舞句，才有意义
这是一个舞句，一个舞句，才真正具有意义。如果我对你们说，“我今天迟到了，因为交通堵塞。”这个句子因为既有开头，又有结尾，所有才有了意义。如果我在这里说几个词，在那里说几个词，你会问我，你在干呢？跳舞也一样，要有开头和结尾才行！
斗牛舞的来龙去脉
前面讲过，斗牛舞（PASO DOBLE）是另外一个家族。说句大实话，我真的不知道，它最早的舞姿是什么样的！许多人都在讲它的分类，让我们从头说起，说说它的来龙去脉。
PASO DOBLE是它的名字，它是由两个词组成的——在西班牙语中，PASO是“跳舞”的意思，DOBLE是“两个”的意思，因此，PASO DOBLE合在一起，就是“两步子的舞蹈”的意思。有趣的是，它的名字虽然是西班牙语，但它的舞蹈却来自法国。这是为什么呢？此外，它又是哪种“两步舞”呢？不过，它一开始，和斗牛是没有任何关系的，而是军人穿着军装跳的进行曲。
罗宾下午3点半，会来教大家跳摩登舞，那么我的问题是，为什么在摩登舞中，男孩要把左臂抬起来，尽管我们大多都是右撇子？原来，PASO DOBLE最早是军人穿着军装跳的，而左腰上是得挎着利剑的。因此，在跳这种舞时，男孩身体的左侧是挎利剑的位置，右侧才是搂女孩的地方。正因为如此，PASO DOBLE和探戈有着某种亲属关系。简单地说，PASO DOBLE是军人跳的两步舞，跳舞时很使劲，像这样……（示范，掌声）。随后，它有所发展，逐渐地有了西班牙人的性格，以及西班牙的名字。
大家注意，实际上，许多舞蹈的名字都是用法语记录的，比如说LE HUIT（八步舞）。只是随着时间的流逝，PASO DOBLE才越来越多地带上了西班牙斗牛士的风采。但这里出现了一个大的问题，就像我刚才穿着的那件风衣一样，海蒂和我长的模样太不一样了，而且她是个女人，我是个男人，尽管我很想像她那么漂亮，但我决不想成为一个女人！她的想法可能和我一样。而在跳舞时，我们则更不能看上去一样了！
跳斗牛舞时，女人是干吗的？
那么，在跳斗牛舞时，女人是干吗的呢？有人说，她就是那张斗篷，OK，她有的时候，的确就是一件斗篷。（海蒂示范，她的步态的确很像斗篷在舞动的感觉，而她舞步运动的轨迹也的确是在画着一张斗篷。）但她如果只是个斗篷，还能干嘛呀？
我听许多人在讲课时说，既然斗牛舞是个男人的舞蹈，那么，女人就应跪在男人的膝下，清早得给男人端咖啡，给男人刮胡子……我可不同意这种说法。我不需要女人这样来伺候我，我不需要女人这副低三下四的模样。我不喜欢女人看起来，比我差一大截。我希望，她看上去和我一样好，甚至比我更好，特别是面对一个非常优秀的女人，我会这么想。我不认为，女人在男人面前，应该是那样低三下四的，这种想法太小儿科了。
那么，我们的问题是，女士们，你们是干吗的呀？没什么可做的了！只能跳舞了！
跳斗牛舞时，男人是干吗的？
在伦巴里，我们男人很清楚，自己是什么人，要做什么样的人，我们要兜售什么。在斗牛中，我们男人也很清楚，自己是什么人，要做什么事。如果我们在大街上，随便问问，PASO DOBLE是个什么样的舞蹈，人们会马上给你比画出斗牛的模样，甚至还合着那段著名的旋律！
前两天在这里比赛时，我看到孩子们的斗牛舞都跳得不错，基本的舞步跳得非常精彩，但他们没能像成人组那样，把舞姿和舞步之间的必要过渡给跳好。而就编舞而言，总体上来说，都不太好。可是评审只能评判地板上所呈现的，没法看到孩子与成人之间，缺少了些什么！
比赛中得了第一名，意味着什么？
在比赛中，如果我给你最高分，你得了第一名，只能证明你是这群选手中最棒的，不能说明其它什么，不意味着你是精彩的，或者出色的，只能说明其他的五对选手，比你更差。
学习基本的身体语言
让我们今天再来，学习一些基本的身体语言。让我们从简单的开始学起。
如果我做这个动作，你们说，我在干吗呢？在打高尔夫球？你们怎么知道的？我手里既没有高尔夫球杆，也没有高尔夫球。其实，是你的大脑，把这个球杆和球安排进去的，我只是这样比画了一下！这个动作实际上，是你的大脑、你的想象力完成的！
再比如，我这是在干什么呢？功夫？你怎么知道的？这个信息就这样，一下子就传出去了。（又比画）呼啦舞、弗拉门科舞等等，大脑还会自动补充一些信息，这是非常重要的。现在大家听，体育馆里，有什么声音？有空调的声音，有人走路的声音；再听听室外呢，有汽车的汽笛声等等。常常，我们的大脑，会根据它的期待，提供一些补充性的信息，以完成它的形象。如果你的动作不对，大脑会马上做出判断。大脑补充信息的过程，很像音乐中的泛音，是一个渐进的过程，而不是一蹴而就的，因而能给人一个循序渐进的过程。
如何跳好斗牛舞？
跳斗牛舞时，也不例外！你需要开始呼吸，你需要集中注意力，然后把自己的身份、性格，交代得一清二楚。99.9999999%的人都会认为，PASO DOBLE是个强悍的舞蹈，但它实际上并非如此。它给人强悍的印象，是因为它的形象非常的清晰，而人们习惯于将清晰的形象翻译成强悍的形象！
我给大家举个反弹的例子。在跳斗牛舞时，是不允许有这种反弹的，而是需要随时的急刹车！（示范）不能有余震。因为每个瞬间都必须是清晰的，我把自己的能量分配得非常清晰，从脚下到腿上、腰上、胸、肩、手臂，是一口气拔上来的！你们说，中国选手跳斗牛舞比较“弱”，我想，可能“弱”就“弱”在能量分配得不清晰，“弱”就“弱”在形象刻画得不清晰！这是我思考的结果。
或许，他们会认为，如果我把自己的胸腔挺出来了，把这张面孔亮出来了，我就像一个强悍的男人了。我想，这是不对的。刚才我做示范时，是没有使用什么面部表情的，面部在这里并不重要。在斗牛中，我们的胸腔是平的，而不是顶出去的！（接着，示范将胸腔顶出去的模样）这不是斗牛，而是牛仔了，“我要作美国总统！”这跟斗牛舞，是风马牛不相及的。
要跳好斗牛舞，我要把自己全身所有的能量聚集起来，这比刚才那种撅着肚子、挺着胸的形象，要好得多！为什么呢？在空手道中，人们把空间的能量都吸收进来了，而不是往外释放！
如何跳好探戈？
怎么才能把探戈跳得非常强悍呢？同样，也不是把力向外释放，而是把力向内凝聚！如果只是一味地把能量向外释放，那么，探戈就成了喜剧！
看看四处跳探戈的人，我们会发现，无论你想把它跳得非常性感，还是想把它跳得非常的酷，唯一的方式都是把力往里面凝聚起来。否则，就把它本来的风格给冲淡了。所以，一定要把能量由外向内地吸入，才能拥有更大的能量。
（示范）大家看我为什么这么强悍？因为我在往里面用力，向里面吸……
摩登舞大师的行课特点与要点
同热血沸腾的拉丁舞大师唐尼·本先生截然不同，摩登舞大师罗宾·肖特先生从精致的轮廓、考究的发型、雪白的衬衣、鲜艳的背心、锃亮的皮鞋，到逻辑清晰的大脑、一语破的的解说、一目了然的眼力、温文尔雅的风度、鼓励为主的方法……每个细节都放射着英国绅士的理性与智慧之光；在长达18个小时的教学中，他始终是一面身体力行、轻松自如地示范，一面头脑清醒、口齿伶俐地讲解，并坚持让学员们边听、边练、边改错、边理顺，循序渐进，确保对每个步子的位置、方向、速度、关系，都做到了然于心。每当他发现、指出并很快解决了一个个的问题，当即使得一个个的组合变得既流畅又漂亮时，大家都立即看到了自己的进步，并不约而同地爆发出热烈的掌声。
令人特别感动的是，他还将自己在几十年教学中发现和积累的许多纠错的绝招，比如巧妙地使用领带、椅子、信用卡、三明治等随处可以找到的物件，以及各自的手臂等方法，无私地传授给了他的中国学员，而这些在公开出版的教材里是没有的，却迎刃而解了男生作为引带者常见的重心不稳、女舞伴在他怀中的位置不对、空间狭小等具体问题，让我们心悦诚服地看到了科学教学法的重要性。
此外，在一视同仁地对待学员们方面，罗宾大师的做法也是值得我们好好学习的：在邀请学员们与他一道示范时，我特别注意到，他在整个三天的教学过程中，一直尽量同更多的同学合作，而从不让任何同学产生自卑的感觉！
以下同样以他本人的第一人称行文。
快与慢对比的重要性
大家知道，做慢动作难度更大。我设计这组慢动作，目的之一，也是让大家理解这一点。而且，只有把这个“慢”跳出来，才能通过对比，使得“快”的动作显得更快。刚才跳的这个组合，如果你要按照自己的习惯继续快下去，那就得增加两步，否则便跟不上整个组合。
在运动过程中，实际上没有这么慢，我这是在分解动作，所以显得比较慢，而这个慢，也主要表现在拖在后面的随动腿上。
在快速的动作中，我们常常发现舞者是用脚跟在赶路，而无暇从脚尖到脚跟地前进。
把脚留在地板上
在舞动过程中，我希望大家一定把身体保持在地板上，别飘起来！在两条腿脚的交替运动中，永远有一条是主动的，另一条是随动的，拖在后面的，不要飞起来了，不要跳起来！
男女合舞的要领
男女合舞时，男生可将左手拍在自己的右胸上方，胳膊肘子抬起后留出的地方就给女生留出了足够的运动空间。
向左侧转身时，男生不要把身体都扭过去了。他身体右侧的这条线，要紧贴住女生的身体。
转身时，男生一定要把身体的右侧留在后面，而不要跟着身体的左侧一道甩出去了！
转身时，男生不要转肩，而是要转动身体的重心！
如何为前奏数拍子
数前奏的拍子时，不要快数，而要慢数，以免错过起法儿的拍子，或者因为紧张，而出错了腿，造成随后的混乱。动作开始之后，则可以快数！
动作的连贯性至关重要
在跳完这几个小节之后，一定不要僵在那里了，而要想到为下一组动作做好准备！动作的连贯性至关重要！
舞蹈和音乐关系密切
什么是舞蹈？合着音乐而动，就是舞蹈。而带着摆荡而舞，就有音乐的感觉了！音乐总是从发力腿开始，而从不会从动力腿开始的。
我在每段舞蹈中，总是尽力想把音乐的特点跳出来，这一点非常非常的重要！我还尽力用特定的舞种，去表现相同属性的音乐，而只有这样，才能使得你们的学生们变成更好的舞者。我在这里教给大家的，只是在同种舞蹈和音乐中的不同选择，这样可以使你的教学变得更有意思。
千万不要赶音乐。
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